Mi amigo Alonso Nuñez 'Rancapino' aparte de excelente cantaor y buena persona, tiene un sentido del humor extraordinario.
En breves líneas os contaré lo que le sucedió al día siguiente de que pasara lo que veréis en el vídeo que abajo inserto. Obviamente esto ocurre en plenos Carnavales y en el Barrio de la Viña. Por otro lado, advertir que en modo alguno, Alonso falta al respeto a ningún creyente, por el hecho de cantarle una saeta a una chirigota callejera que escenificaba a una cofradía de Semana Santa.
Pues bien, al día siguiente y como de costumbre, Alonso 'visitó' el bar 'El Albero' que regenta el también amigo José Nondedeu 'Rebujina', el cual ya estaba enterado del suceso acaecido el día anterior y tenía ganas de buscarle la lengua al bueno de Rancapino.
José Rebujina
Como la anécdota acaecida el día de autos, goza del más genuino 'age' gaditano, se me apetece compartirlo con vosotros, así que reconstruiré con más o menos acierto, la conversación entre los dos personajes, de la cual fuí fiel testigo.
Reunión de flamencos en la Taberna 'El Albero' (La Viña-Cádiz). Entre otros. Curro y Perico 'Melus', Juan Villar, El Morcillero, Rancapino, Natalio, Curro y A. Barberán.
Tal como entró Rancapino, me guiñó un ojo Rebujina y me dijo 'por lo bajini' ...
- 'Verás la que le voy a 'liá' a este por lo de ayer.
Rebujina.- ¡Alonso! no veas la que liaste ayer con la 'saetita' de las narices..... Tu pareces que no eres de aquí 'picha'... ¿Tú no sabes que en Cadi hay mucha gente creyente y practicante? A esa gente no les gusta que tu le cantes a una 'mamarrachá'
Rancapino.-¡Ay Osé! Si no fue na..... totá estamos en Carnavales ¿Quien se va enfadá?
Rebujina.- (Con mucha 'ojana' (*) y poniendo cara de mucha preocupación) ¡Chiquillo! Tú sabe que aquí en esta calle sale la Cofradía de 'La Palma'. ¿Tú no sabe?... que casi todos los que trabajan en el Gobierno son 'capillitas' (*). Totá... po esa gente no te va a llamá pa trabajá en Verano en ningún Ayuntamiento, ni por la Diputación.. ni por ná.. No ves que a ellos no les gusta que nadie se disfrace de santo, ni de cura, ni de penitente, ni na de ná de eso. ¡No veas la que has liáo! ¡Ofuuuuuu!
Rancapino.- (Más blanco que una vela) ¡Ay Osé! ¡Ay Oseeé! Y ahora que hago yo, ¡Dios mío de mi alma!. Po yo voy a ir al Diario de Cadi ahora mesmo.
Rebujina.- Que tú va í ar Diario... ¿Pa qué?
Rancapino.-Pa desmentí la noticia y decí que yo soy ATS
Rebujina.-¡Chiquillo! ¿ATS?
Rancapino.- Sí ¡Osé! .. Pa desí que soy Practicante....
La carcajada que soltamos el Rebujina y el que suscribe se tuvo que oír en San Fernando... ¡Arte puro de oliva!.
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Diccionario de términos gaditanos:
Ojana/Hojana: Charleta previa que le dan a uno antes de crucificarle o darle coba.
Capillita: Dícese de la persona que vive durante todo el año, por y para la Semana Santa. No tiene más temas de conversación que exclusivamente los procesionales. Su aroma preferido es el incienso, su música exclusiva las marchas procesionales y llegada su época, no hay Dios que la localice en su casa.
Para que comprendáis bien, el arte que gasta el amigo Rebujina, os dejo aquí un vídeo que grabé no hace mucho en su taberna y que prometo que en absoluto estuvo ensayado ni nada por el estilo. Intervienen en él, Rebujina al cante, Luis 'Carita de Plata' recitando el Romance de la Luna de Federico García Lorca e Ignacio Álvarez a la guitarra, que lo disfruten tanto como yo.
'Trianerías' fue un sainete en dos actos, compuesto por el escritor portuense Pedro Muñoz Seca y Pérez Fernández, que representaba el paso de la Cofradía del Cachorro de Triana por Sevilla. La obra, dividida en seis cuadros se estrenó -con ilustraciones musicales del Maestro Vives- en el Teatro Apolo de Madrid , el 23 de enero de 1919.
P. Muñoz Seca
La obra, que primero hizo aguas, pero que después constituyó un enorme éxito, tuvo 'su aquel' entre dos cantaores locales, cuando se estrenó el 24 de enero de 1920 en el Teatro Principal del Cádiz por la compañía de Benito Cibrian.
Y si no me creen, lean el artículo que se publicó en La Hoja del Lunes (Cádiz) de 25 de abril de 1977, por su Director D. Francisco Moreno Ruiz, octogenario entonces y que fue testigo de aquel 'maléfico' suceso y en cierto modo, hasta gracioso, acaecido entre dos cantaores gaditanos que rivalizaron por cantar saetas en dicho sainete cómico.
Añadimos a nuestra anterior entrada Alfonso de Gaspar: Poeta del Cante esta interesante entrevista realizada por Fernando Orgambides y publicada en en la Hoja del Lunes (Cádiz) en fecha 07 de Octubre de 1974.
Mi amigo y maestro, Luis Soler Guevara me remite un par de artículos para la publicación en el Callejón del Duende, dedicados a la memoria del 'genio inmortal' de Paco de Lucía. El primero es una carta del cual no revela su destinatario ("Yo también he llorado a Paco de Lucía"), pero que es real y la segunda fue publicada en el número 96 de la Revista Candil en noviembre de 1994 y cuyo título es "Diálogos desde la música clásica con Paco de Lucía"
Luis Soler Guevara
YO TAMBIÉN HE LLORADO A PACO DE LUCÍA
Luis Soler Guevara
Hola Pedro:
Te duele la muerte de Paco, ¿verdad? Y hasta alguna lágrima se te ha escapado me dices. Me preguntas si ello es normal. ¿Qué si es normal? Querido Pedro, todas las muertes duelen. Todas las muertes se sienten. Morirse es un hecho único e irrepetible que le sucede a cada ser humano. Por tanto, ante semejante acontecer el género humano muestra su total desconocimiento del “día después”. De este hecho no hay estadísticas ni experiencias acumuladas. Nadie lo contó tras irse.
Aunque dé la impresión de que pocas veces la vida de los demás nos preocupe, sin embargo, ello no es así. Sobre todo, cuando tenemos ciertos vínculos y afectos a alguien al que le tenemos gran consideración pese a que no le rocemos. Esa percepción que tenemos se despierta en nosotros sin darnos cuenta. Ello es causa de que nuestro yo se siente apoderado de una gran tristeza y melancolía. Es imposible llorar si no se siente dolor, rabia, si no se está triste o alegre.
La música —quizás también en otras artes— expresa y especialmente en el flamenco, a veces, lo inconmensurable de ese misterio conocido como el duende. Éste, en tanto que cualidad perceptible, sólo se da a través de una que llamamos cierta irracionalidad, que tiene su justificación en nuestros sentimientos. Ello quizás lo sea así porque tal manifestación se encuentre más cerca del romanticismo, de lo sublime y de la belleza del discurso en su aspecto más literario, que de la realidad del hecho en sí mismo, y de cuya valoración más brillante está en el condicionante anímico del instante en que éste se vive y percibe.
Paco de Lucía y José Monge 'Camarón'
Es una perogrullada decir que la muerte de Paco no es una muerte más, es la de Paco. En un Paco de Lucía con todo su peso en la historia de la música y del flamenco en particular. ¿Quién puede acceder al interior de ese bagaje? Únicamente él podía acceder. Ello es un tesoro cuyo valor se nos escapa de la mente. Pese a lo mucho dejado, sabemos solamente algo de su contribución. Muy poco, apenas nada añadiríamos. No obstante ese legado es inmenso.
Por todo ese caudal también lloramos. Debemos de tener presente que sentimos dolor porque la muerte no nos lo ha secuestrado por un tiempo finito al más grande guitarrista del mundo, sino para siempre, para la eternidad. Para la eternidad también nos queda la obra del algecireño.
Yo también he llorado Pedro. Además es bueno llorar, a Paco y a muchos Pacos cuyos ejemplos de vida se encuentran arraigados en nuestros corazones. Ésa no es una lágrima más provocada por el dolor de la amarga verdad de su muerte, sino consecuencia de ese traicionero golpe desde el contraste que sentimos en un gesto de admiración y cariño hacia el genio. Hoy si tuviéramos que explicar en un diccionario el significado de genio, bastaría con sólo pronunciar o escribir el nombre de Paco de Lucía.
¿Cuántas lágrimas se han ido con Paco? Imposible saberlo. Nosotros no lloramos sólo por él. Evidentemente se llora por la persona querida, y Paco es querido en todas las franjas y territorios del mundo. Lloré por él y por todo lo que él representa para el arte flamenco, por lo que él significa para algo tan extraordinario e impresionantemente rico como es esta música, de la que además de servirse, nos ha servido y nos sirve con su espléndida obra para alimentar nuestros días, minutos y segundos.
Todos hemos llorado alguna vez de rabia por las muchas veces que el flamenco ha sido maltratado y vilipendiado por la incomprensión, el cinismo y la hipocresía social, pero en esta ocasión lo hemos hecho por un hombre que toda su vida se la ha pasado acariciando las seis cuerdas de su guitarra.
Él, más que ningún otro, entró no sólo poniendo paz, sino también música en todas las instituciones del mundo y en el corazón de aquellos que ni tan siquiera entendían determinados encuentros con otras músicas. De ahí que, en cientos de escenarios muy diversos hoy sus públicos también lo estén llorando.
Por todo eso, Pedro, tú lloras. Por todo eso yo lloro.
DIÁLOGOS DESDE LA MUSICA CLASICA CON PACO DE LUCIA
Luis Soler Guevara (Publicado en la Revista Candil nº 96 - Noviembre de 1994)
Cuando Haendel escribió su magnífico Te Deum con motivo de la firma del tratado de Utrecht -aquél que todavía permite la anexión como colonia británica de un trozo de tierra andaluza-, jamás podía el músico alemán imaginarse que muy cerca de ese marco geográfico iba a nacer doscientos treinta y cuatro años después, un gran músico bajo-andaluz, al que los tiempos conocerían como Paco de Lucía.
Si Paco de Lucía hubiera nacido en las calles de Eisenach, Viena, Bonn o Salzburgo, posiblemente el mundo hubiera alumbrado otro Bach, otro Haydn, otro Beethoven u otro Mozart; pero nuestro arte flamenco, también hubiera perdido la mente más preclara de la música flamenco andaluza.
Nunca podremos contrastar si Paco tiene la intuición de Schubert, ni tampoco, si su oído reúne la agudeza de la precisión absoluta -de existir lo absoluto-, que al parecer tuvo Mozart. Ello se aparta de nuestro conocimiento. Serán los historiadores de la música quienes con facultad y sensibilidad lo puedan sancionar algún día.
Sí, Beethoven fue el más grande de los músicos. Bach la música misma, ¿y Paco, un superdotado de la guitarra flamenca, nada más? No, sin duda fue la síntesis, la máxima expresión de la música culta de los pueblos del sur. Si el primero representó la majestad y el segundo la pureza, Paco revolucionó la pureza de la música flamenca sin perder un ápice de su majestad y grandeza.
Entrando en el fondo de la cuestión, ¿es homologable artística y socialmente un guitarrista flamenco, un cantaor o una bailaora flamenca, con la llamada música clásica? ¿Quién o quiénes deciden que ello sea así? ¿La cultura de unos notables que se reúnen en el paraninfo de no sabemos qué real academia? ¿Quiénes son los notables? ¿Quiénes deciden su notabilidad? ¿Qué saben estos de siguiriyas, y de ducas amargas? ¿En qué universidad graduaron sus estudios de Ética de las Artes y del Conocimiento? Son estas demasiadas preguntas, y demasiada también es, la hipocresía de muchos notables que valoran la música desde una perspectiva clasista.
Pero lo que sí podemos responder es que Paco reúne las tres grandes virtudes del inmenso músico que lleva dentro un conocimiento exhaustivo del instrumento, un impresionante dominio de la técnica y una docta cualidad interpretativa.
Pese a las libres interpretaciones que de estas opiniones puedan ofrecerse, convengamos en que Paco, aun no siendo un clásico como Haendel, tampoco es un romántico como Beethoven. Pese a ello se siente más cercano de éstos que de las composiciones de las nuevas tendencias de Edgar Varese. Amarrando la frase en clave flamenca, afirmaré que Paco se encuentra más en el horizonte que une a Montoya con Manolo de Huelva -aceptando cierta deriva hacia Diego del Gastor-, pasando por Sabicas, Borrull, Ricardo y Esteban de Sanlúcar,
El gran músico ruso Mussorgski, al igual que Diego del Gastor sostenía que la música era un medio para conversar con los hombres, no un fin, y su arte, añado, producto de una imperecedera emoción, casi salvaje. En Paco esos destellos quedan estructurados y resueltos técnicamente en la más firme concepción de la música popular.
Paco inspira motivaciones anímicas fecundas en los clásicos y las tiñe de aires románticos, pero no las distorsiona. De ahí su celo por la tradición y también su negación al anquilosamiento. Parece ser que la cumbre del clasicismo se encuentra en Haydn y Mozart. Sin duda el romanticismo en Beethoven y Schubert, ¿y en Bach? Bach que era barroco fue un genio de excepción poseedor de una honradez artística impresionante. Su Clavicordio bien temperado, una monumental y gigantesca obra de cuarenta y ocho preludios...Tiempo habrá de justipreciar la monumental obra de Paco de Lucía: todo un genio de excepción.
Bach con veinte años, ya era violinista de la Capilla del Príncipe, Paco con veinte años interpretaba a Bach. Bach significa en alemán ´arroyo´. Paco, a sus veinte años, ya era un río de música, y su caudal vitalista había puesto en riego todos los campos del mundo de la guitarra flamenca. La obra de Bach fue inconmensurable. También lo es el talento musical del algecireño. Su obra no tiene parangón histórico.
Paco de Lucía sale del pueblo y su alimento cotidiano está impregnado de música popular. A diferencias con los genios de la comúnmente entendida música clásica, ni recibe apoyos de la aristocracia, ni de la burguesía. Es más, algunos disgustos cobró por mantenerse firme como las Torres de Hércules.
Sólo seis cuerdas presas y encadenadas a unas manos dotadas de una especial sensibilidad han sido suficientes para conformar ese milagro. Seis cuerdas a las que todavía un silencio medroso quiere restar importancia y protagonismos. Seis cuerdas que ponen en evidencia a aquellos que, ciegos, ni quieren ni dejan ver, y a los que los anacronismos de los tiempos les hacen precisamente regidores de la cultura de los pueblos.
Paco de Lucía tiene cerca su cincuenta aniversario, nuestra música flamenca muchos más. Los hombres que amamos el flamenco, la música, las artes, aplaudiríamos gozosos el gran homenaje que Paco y este mundo de nuestro arte merecen. Un homenaje universal en el que se sumen los más prestigiosos hombres y mujeres de todas las artes del mundo, un gran encuentro de culturas en el que cita se dé el abrazo fraternal de la cultura de los pueblos del mundo. Ello no sólo es conveniente para el mundo del flamenco y de la cultura andaluza y española, sino también es un acto obligado de justicia.
La fortuna y los tiempos evitarán que surja un nuevo Mendelsson descubridor de la obra del Bach flamenco, entre otras razones porque el algecireño forma parte de la gloria universal de las artes, de la cultura y de la civilización.
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Pasodoble de la comparsa de Antonio Martín 'Los Hippytanos' dedicado a la memoria de Paco de Lucía
